【Basic Art 2.0】假面群中的艺术家：詹姆斯·恩索尔詹姆斯·恩索尔喜欢描绘狂欢节的场面，带面具的人，小丑，骨瘦如柴的人，魔鬼，也就是说喜欢人间喜剧与人间悲剧。在他作品中，怪相，成群的魔鬼，离奇滑稽的脸，过份的动作，撕破的颜面，嘎吱作响的骨头，比比皆是，奇幻荒诞。
詹姆斯·恩索尔的自画像，在一堆假面群中
詹姆斯·恩索尔本尊呈现，对，就像一个诗人或者小说家，怎么也想不到他的画居然就是那么狂野！！ 詹姆斯·恩索尔(1860-1949年)，比利时画家和图形艺术家。出生于奥斯坦德，并在那度过了一生中的大部分时光。1877-79年间，他进入布鲁塞尔美术学院学习。他的早期作品是传统的海景画、风景画和静物画。19世纪80年代，他开始创作他赖以成名的原创性绘画。恩索尔还制作了许多蚀刻、雕刻和石版画。
恩索尔是他那个年代最具**性的艺术家之一,他的作品很难归入任何一个流派,恩索尔的艺术历程没有理性的发展线索、稳定的风格。他在艺术上兴趣广泛,和今天庞杂并蓄的艺术世界的趣味颇为相似。恩索尔率先使用鲜亮纯粹的色彩描绘肖像作品,使用率意涂抹的狂乱笔触,他早于超现实主义者探索心理幻想题材,这令他被看作是野兽派、德国表现主义以及超现实主义的先驱。
恩索尔童年的家庭生活很不幸福，父亲是一名被放逐的英国艺术家，有艺术修养、感情敏锐，父亲1887年死于酒精中毒；他的这一家庭背景有助于我们了解画家何以从少年起就具有忧郁的性格。恩索尔的母亲在海滨的奥斯坦德开设出售纪念品的商店，这些纪念品贝壳、陶器、战船模型以及狂欢节上使用的多种怪诞的面具，对未来的画家起了熏陶的作用。在恩索尔的成长过程中，受到了17世纪荷兰和佛兰德斯的画家的影响，作品含有恐怖和忧郁的气氛。
早期的作品显示出作者的荒诞意识和强烈的内心感情活动。1882年恩索尔的作品得到了巴黎沙龙的承认，但在布鲁塞尔却受到了冷遇。他的作品被安特卫普美术学院拒绝接受展览。1884年恩索尔参加20人派的展览，可是他的绘画语言却不能为20人派承认。他的代表作《1889年基督降临布鲁塞尔》也被20人派拒绝，并险些被开除出20人派。这幅画一直到1929年才得博得了比利时国王阿尔贝一世的青睐，画家因此晋封为从男爵。进入20世纪，恩索尔对世界的看法渐趋平静温和，创作失去了早年的锐气与锋芒，主要创作风景画，风格上多缅怀英国浪漫主义风景画大师透纳。
在他的笔下，社会名流被变成了可怕的骷髅，痴肥的傻瓜，他敢于用画笔公然向社会宣战。他最具有创造性的时期—-十九世纪最后的十年间，犀利的荒诞，恐怖的氛围，令在场的观者记忆尤深。当然，油画本身是沉默无声的，而其中的栩栩如生则令这些作品大放异彩，一个个人物活灵活现地出现在观众眼前。
恩索最开始接受的是正规的训练，专为上流社会画室内画。除了具有亮泽的静物画和海景画外，他的描绘喝茶时间的画，由画刀一层层涂抹的画面，灰暗模糊，与上层社会的文雅有礼颇不相符。他的艺术充满想象力，而一切又是以对社会细致入微的观察为基础的。他对于环境的记录洞悉的是场景后面的凶险。对于恩索而言，彬彬有礼的言论使得民众无法正确对待它们的神秘性下的愚蠢与粗暴。
在他描绘的世界里，没有哪种礼貌规矩是值得一提的，而面具，则是吹嘘他们作品的标志性面孔。虽然，化妆的油彩可以将其美化，可是面具，依然暗示着戴面具的人的丑陋堕落。那些黑色的眼窝，则解释了背后的死亡或一无所有。当然，这是一种非常极端的评价，恩索通过酸性的颜色和欢乐的调调对其进行大肆渲染。
在这样一群变态中，艺术家突出的一种既无聊又反常的感觉。他的画面萦绕的是我们的必死性和命运存在的尴尬处境这样的主题。恩索在通俗艺术的展现内表现着这样的主题。在这种艺术的边缘上，什么是被欣赏的与实际什么被欣赏之间有着明显界限。在恩索的手下，这一象征变成了他的虚无主义世界观的标志，通过大量的作品一而再再而三地重复着。而这本身就是一个荒谬的过程。假设你看到一群圣诞老人向你走来，他们会贬低某个给予者甚至是耶稣的礼物，吹嘘自己的华而不实。同样，一些骷髅则抵消了恩索设置的龌龊。 在恩索之后，有很多艺术家受到了他那庞杂的矛盾性的影响！他对于社会秩序的疏离在马克思·贝克曼、乔治·格罗兹、 奥图·迪克斯, 奥罗斯科作品中可以找到响应。他对于险恶的有灵论的设计，在让·杜布菲、弗朗西斯·培根、里昂·格鲁布, 辛迪·舍曼那里被进一步深化。他的那种肆意的恶作剧在波拉·里戈的象征画，罗伯特·科斯考特（画中的地狱， 保罗·麦卡锡的装置中被进一步凸显出来，当然，还有克拉普的连环漫画。无论它的内在因子是什么，邪恶也好，鬼节伦理也好，这一种类形成的缘由可再次回溯到《吃惊的面具》上来。在真实生活中，他并无留下后代，但是在艺术中，他则留下了无穷尽的充满嘲讽性的遗产。 了解更多艺术家詹姆斯·恩索尔：
《ENSOR，詹姆斯·恩索尔》 书号：9783836560566 出版社：TASCHEN |
