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【这就是大师】一位“幼稚”的中年大叔

作者:哆哆,如需转载请联系作者

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“幼稚”、“通俗”、“商业”、“艺术”、“影响力”……


在他身上存在着很多矛盾的对立面,已经57岁的他依旧顽强地在作品中表现孩童般的幼稚力。



他身为日本人却批判日本人对他的作品缺少鉴赏能力。



身为一个艺术家,他深知对于很多艺术家来说追求纯粹的理想是至高无上的,而且许多艺术家视金钱为粪土,而他却大力宣扬“艺术就是要追求金钱”这样的观点。



《纽约时报》称他是当今“国际上最热门,同时也是最具争议性的艺术家之一。



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图片源自martinlawrence



他就是——村上隆(Takashi Murakami),与草间弥生、奈良美智统称为日本当代艺术的三剑客。





一、自创标签:超扁平

1996年,村上隆在“超扁平”宣言中写道:“将来的社会、风俗、艺术、文化,都会像日本一样,变得极度平面……


今天,日本电玩和卡通动画最能表现这种特质,而这些又在世界文化中具有强大的力量。”


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2001年村上隆在美国举办了“超扁平”个展。


在展出的作品中大量地使用了平面卡通造型的符号。



不难发现,村上隆的艺术作品中经常出现如花、眼睛、骷髅等图案,这些图形符号占据了画面的核心位置。


村上隆的标志形象—太阳花,在传统基础上运用了波普的表现手法,通过各式鲜花的交叉重叠,形成了一片震撼的视觉效果。




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Flowers in Heaven



“眼睛”是继“花”之后村上隆最常用的图形符号。眼睛造型与角色采用动画的处理方式,通过不断地重复,使人产生错觉,这是一种主观的视觉强化。


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骷髅艺术


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Know Not. I Know(2010)

   



二、成熟的幼稚力


除了重复超扁平符号的视觉营造,村上隆作品的另外一个重要特征就是孩童般天真灿烂的“幼稚力”。


2003年村上隆发表了他的“幼稚力宣言”。



与那些高高在上的高雅艺术相比,甜美、幼稚、可爱的视觉形象似乎更打动现代人的视觉神经。



Mr.DOB是村上隆作品中最具辨识度的形象,在可爱的脸谱下,透露出一丝狰狞与邪恶。


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DOB一词是村上隆将日本一个动漫人物口头禅与日本方言杂糅生造而出,译为“为什么”。



它也一度成为村上隆风格的另一自我。



《五百罗汉》以五百位尊者为主角,是村上隆致敬江户时代日本大家狩野一信所作的《五百罗汉图》,将古老意象与幻觉效果糅合。



《kaikaikiki and me》里扎着小辫子的怪叔叔与村上隆本人形象别无二致



村上隆花了 6 年的时间,以“超扁平”与“幼稚力”风格在世界艺术界确立了自己的地位,创造了日本拍卖价最高的作品。



其作品在全世界多地进行了名为“Murakami – Eg”大规模的展览。



作品“727”拍卖价格超过了一亿日圆,创下日本现代艺术画作的价格记录



村上隆2012年在中东塔尔博物馆举办的个展 “Murakami – Ego”后,于同年与出版商Rizzoli合作出版了书籍Murakami – Ego《村上隆艺术作品--自我》,旨在再次给读者呈现一个神奇的世界,通过村上隆的视角来解读当代流行文化的狂喜和焦虑。


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戳上图了解详情




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Murakami – Ego内页图





Say hi to Takashi Murakami



Q1 你会怎么向不太了解你的朋友介绍你和你的作品?


在日本战后文化中,漫画、动画、电子游戏逐渐成为了通俗文化的代表。我的作品就是将通俗文化中可爱的形象呈现到艺术世界中。


因此,我的作品给人的感觉是可爱的。



Q2 在日本有成千上万的人在画与创造可爱的公仔,为什么你会与众不同?


日本人很难理解西方的艺术世界,一直喜爱漫画那样的通俗文化。在这样的背景下,虽然我的作品加工得很可爱,但是因为遵循的规则不同,我的作品是面向海外的一种对日本文化的宣扬。



Q3 作为一个非常成熟的艺术家,想回归幼稚是一件简单的事情吗?


艺术家也是需要不断地修炼。比如在中国功夫电影中,那些经过修炼的功夫高手有时喝的醉醺醺的,而到比赛的时候,他们就会变得非常的强大。


对于艺术家来说也一样,修炼到一定程度之后,看起来很幼稚的作品,其实蕴含着深刻的道理。




Q4 在战后,日本对于欧美艺术文化的优越感是具有某种自卑的心理的,你是怎样找到自己的定位?



1994年,我到了纽约之后,迎接我的完全不是我所想象中的生活。美国人对于日本的艺术,可以说是一无所知。


那时我才意识到,对于自己曾经否定的日本文化,如果不回到自己为什么否定这个原点,是没法创作下去的,也是在那个时候开始我才思考日本对于自己的意义。




Q5 当你的作品在凡尔赛宫展出的时候,有很多人反对将你这样浅薄的或者是流行文化的艺术,放到这样有传统艺术氛围的宫殿里展出,当时你会觉得困扰吗?


我非常理解那些重视凡尔赛宫悠久历史的人,认为我那些有孩子气的作品不是艺术。但不可否认的是,我的展览给凡尔赛宫,带来了更好的门票收益。



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村上隆作品在凡尔赛宫展出




Q6 你觉得人们对你最大的误解是什么,包括你自己的国人。


支持我在凡尔赛宫开展的日本媒介几乎没有,这让我挺无奈的,我只能说我的作品五十年后肯定能得到他们的认可。


Q7 您认为艺术与商业,这两者之间是可以共存的吗?


若要创作出让人感兴趣的作品,当然要先投资金钱,也要先有钱。


Q8 随着年纪的增长,对自己未来的创作有什么期待或目标?


就算我死了,艺术也会存活下去,为此我要继续准备下去。为了将作品传给后世,我要投注所有生命灵魂去战斗,做出随时死不足惜的作品。

*资料参考《杨澜访谈录》对话“幼稚”艺术家村上隆




尽管村上隆的作品看起来让人觉得简单而幼稚,但实际上,返璞归真需要更深的功力,更何况他是借这种幼稚力表达了对日本国民性缺少成长的讽刺与批判。



一方面他大谈艺术需要得到金钱的认可。另一方面他又拒绝为高额的订单重复自己成功的作品,并且不断的创新和尝试。



即使这种创新和尝试意味着风险和失败,他也说过艺术家必须要克制自己的欲望。



在这个嘻嘻哈哈的大顽童的表面之下,他让人看到的是一个严肃艺术家的不懈追求。



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*以上图片均源自网络



无论你是喜欢还是讨厌,艺术史上都注定会留下村上隆的名字。


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