【书籍简介】

拼贴是一种自由度、包容度非常大的艺术载体，不论你是否掌握绘画技巧，使用什么样的材料，你都能创作出传递各种视觉观感的有趣拼贴。一般艺术创作中讲究的透视、色彩、构图等，在拼贴中都不是必不可少的。拼贴让你自由地尝试、实验，**的限制就是你的想象力！本书以拼贴地位的转变为节点，分别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相应的立体主义、超现实主义、波普艺术兴盛时的发展变化。为了让希望尝试拼贴艺术的初学者更容易着手开始，本书还讲述了基本的拼贴技巧，展示大量的拼贴作品作为参考。

【本书卖点】

1.详细介绍的拼贴历史和拼贴创作的方式方法

2.知名拼贴艺术家Hugo Barros和Julien Pacaud撰文讲述手工拼贴与数码拼贴的优劣

3.专访Bryan Olson、Sarah Eisenlohr、Steve Hockett以及DR.ME等拼贴艺术家¬¬

4.收录大量应用于艺术、平面、服装的拼贴作品

【**章—拼贴历史】

大多数人从字面上就能猜到拼贴艺术包含“剪”和“贴”这两个动作，如果对这门艺术有稍微多一些的了解，或看过一些相关的作品可能还知道除此之外拼贴基本没有任何限制，不管是内容、主题、技巧、构图、材料，只要是你能想象得到的，拼贴通通接纳。这就是拼贴提供给创作者的无限可能性，但为什么拼贴是这样的？实际上，拼贴和任何一种艺术形式相似，如果我们希望通过某种形式来释放我们的创造力，尤其是需要进阶时，回溯历史、探寻其形成的社会环境和受到的影响是一个必经的历程。本章将拼贴的历史分为三个阶段，讲述拼贴从不成熟的实验状态，到成为艺术家从视觉上呈现人类潜意识的载体，再到成为一种纯粹为了好玩、巧合地拼合元素的方式的整个历程。

【第二章：拼贴创作】

拼贴是众多的艺术形式中最为包容的一种。基本上，任何人都可以开始创作拼贴，你不需要常年累月刻苦的绘画练习，你需要的就是一把剪刀或美工刀、胶水或图钉以及一叠纸质材料，可以是杂志、报纸或者你讨厌的课本，或许还需要一台电脑，这些用品你在家逛一圈就能凑齐。再具体点说，想想小时候上过的手工课，家里的剪贴簿，贴满照片、带图案的胶带、便利贴的手帐，这些都是拼贴，其实你已经尝试过拼贴了。如果你希望更有目的地提高自己的创作能力，本章介绍的基本拼贴技巧、构图方式、手工拼贴和数码拼贴的优劣、复古感的营造方法等内容应该能给你一点启发。

【第三章：拼贴作品】

将拼贴作品分为三类：艺术、平面、时装