IdN v25n5：出版刊物設計 — 印刷品的華麗回歸


出版刊物設計
自從1999年**本印刷的電腦雜誌《Datamation》引領了數碼化潮流，所有人有如被臍帶綁住般綁在各式各樣的數碼設備上，從此以後，許多出版物爭先恐後地湧向網路世界。但同時，我們也注意到不少人正在重新使用印刷格式，書刊以實體推出，這倒是有點兒令人意外的。

在接下來的這篇文章中，我們聚集了44位樂於設計平面印刷品的創意人才，除了展示他們的作品之外，我們還記下他們的一些想法，即是什麼讓曾經被視為過時的設計格式變成了如此有趣的挑戰。

印刷品的華麗回歸
在數碼媒體變得如此便宜、快捷和效率高的時代，為何印刷品仍然在市場上佔一席位？本期雜誌被採訪的其中一位設計師Aris Zenone可能對這個問題的答案做了**的總結，關於用紙張發表作品，他說：「它就像博物館裡的一件藝術品 – 顏色、畫質和重量…… 如果你在螢幕上看到相同作品，那麼以上所有的內容及解感你就無法感知到。」

「對於印刷品來說也是一樣的，它必須給我們帶來螢幕所無法提供的內容 — 觸感、質料、體積和重量。要用材料和印刷技術來提供附加值，這才是關鍵，它必須給人溫暖和驚喜，並且成為一件物品。這是數碼產品永遠無法取代的。」

設計師敏銳地意識到這一差異，總括來說，他們似乎更喜歡與紙張以及與紙張有關連的打交道：選擇紙張的類型、格式和大小、佈局等等。對於真正有創造力的人來說，紙張所提供的創作空間要大得多。它使印刷品不僅成為傳達作者思想和觀點的媒介，更成為讀者可以保存和珍藏的收藏品。



設計單位：

Albert Cheng-Syun Tang | Alejandra Román | Aleš Brce | Alexander Roidl | And Atelier | Andrea Csuport | Anti | Aris Zenone | Aurelio Sánchez | Brando Corradini | Bruketa&Zinic&Grey | Buenos Días | Cleber de Campos | desescribir | Fundamental | Gianluca Piovesan | Grotesca Design | Hybrid Design | Isabella Conticello | Keller Maurer Design | Lau Eve Lyn | Lyn Ashi | MÄHLERBRANDT | Makkaihang Design | Mane Tatoulian | Masha Fee | Matteo Vandelli | Mayan Mistry | Nick Öhlo | Oh Babushka | Ozan Akkoyun | Paleworks | Quatrième Étage | Rafael Neder | Re-public | Stille Studio | Studio Claus Due | Studio Stubbs | Studio–igs | Stupendous Studio | Tim Bisschop | underbau | Viktor Suszter | Yap Weng Nam | Zupagrafika


明細：
160p + 8p cover
160mm (w) x 230mm (h)
4 varying paper stocks
4C process + matt lamination