1978 年，义大利艺术家、摄影师、作家Luigi Ghirri (1943-1992) 自费出版了他的**本摄影作品集《Kodachrome》，这是一本以摄影为媒介直捣当代艺术领域的前卫宣言，并且也是他众多**作品中的一个重要里程碑。

在艺术家逝世廿周年后，由英国出版社MACK 所复刻再版的《Kodachrome》，采用了与原版相同的设计、文字、排版与编辑方式，仅针对作品原作重新扫描，利用更先进的技术将作品做更精美的呈现。此书包含了一本小册，由摄影评论与策展人 Francesco Zanot 所撰写的短文，为这部前卫作品其造成的影响提供一个当代视角。

Luigi Ghirri 在当代摄影领域里备受赞誉与推崇，他所创作的作品聚焦在景观、建筑与市容所建构出的平和世界，带有睿智风趣的观念性意象。透过摄影探讨着摄影本身的能力与缺陷，他同时也是彩色摄影兴起浪潮的先锋者之一。

成长于 1950、60 年代，这个时代最令人印象深刻的莫过于经济高速增长与多重文化之间的相互冲击与融合，深受此一时期****的艺术运动 —— 观念艺术所影响。他于 1970 年代开始投入艺术创作，与其他艺术家共同合作，追求不仅仅只是纪录当下的摄影影像。他的作品既不能称上是专业摄影师的大作，却也不是单纯业余爱好者的闲暇之举。他旨在解决自身与世界之间的复杂性与不合理性的关系，同时锐化自身的眼界，追求已知与未知之间的巧妙定位。

Luigi Ghirri 的作品中，其所呈现的主题与概念往往异常地多样，最终构成了一系列以「凝视」为主轴的申论。藉由这些创作，他不断深入探索，并且优雅地陈述「现实」与「图像」之间的关联。如同大街上所见的广告海报，可以进而分析为「图像演化现实」，又或是「现实演绎图像」。图像的生成，其实是透过对现实世界的选择与裁切所达成的片面影像，这个萃取部分精华、舍弃大半余物的行为，模糊化了影像的真实性，同时也改变了原始的风景。

最终可以论述为：照片，并不是映射世界的忠实复制品，而是一连串所见的碎片组合。似是而非的结果，吸引着他追求如二分法般的各种抽象意念表现：内与外、真与假、虚与实。所有的照片既是目光的见证，同时也提出了无数的问题。就如同肉眼所见的真实是一回事，然而眼前的影像又是新的课题，关系着而我们如何从中思考。