溫德斯電影寫作全集三部曲之第三部

　　德國電影巨匠**手觀點

　　坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演

　　完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後

　　溫德斯以更高視野

　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜

　　童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化

　　電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點

　　《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末

　　溫德斯 VS 高達對話全記錄

　　名列當代電影大師之後的回顧＆反思

　　首度德文翻譯‧全新繁體中文版

　　影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！───溫德斯

　　▌溫德斯的回顧＆反思

　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。

　　▌三部曲：觀看的行為───影像的反思

　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。

　　▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路

　　多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。

　　▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？

　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」

　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！

影壇13人，好評推薦

　　王志欽｜影評人

　　王派彰｜策展人

　　沈可尚｜導演

　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人

　　徐明瀚｜電影與藝術評論人

　　張榮吉｜導演

　　陳駿霖｜導演

　　黃以曦｜影評人

　　黃嘉俊｜黑糖導演

　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長

　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人

　　瞿友寧｜導演

　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監

各界讚譽&推薦

　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit）

　　溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）

　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel）

　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──沈可尚｜導演

　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人

　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──張榮吉｜導演

　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演

　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。──瞿友寧｜導演

　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監

作者介紹

作者簡介

文‧溫德斯(Wim Wenders)

　　1945年8月14日出生於德國杜塞道夫。

　　1964至65年於弗萊堡大學研讀醫學與哲學，隨後中斷學業。由於一心想成為畫家，而於1966年前往巴黎，隨後他的藝術興趣轉向電影方面，但當時未能如願通過巴黎高等電影學院（Institut des Hautes Etudes Cinematographiques）的入學考試。隔年，他返回德國報考慕尼黑電影暨電視學院（Hochschule für Film und Fernsehen）並獲得錄取，在學期間已開始為《南德日報》（Süddeutsche Zeitung）和《電影評論》（Filmkritik）雜誌撰寫影評，前後長達四年。

　　1971年，他和參與「德國新電影運動」的導演共同成立作者電影公司（Filmverlag der Autoren），1975年獨自成立公路電影製作公司（Road Movies Filmproduktion），1984年獲選為柏林藝術學院會員，1989年榮獲巴黎索邦大學榮譽博士學位，1991年獲頒穆瑙電影獎（Friedrich Wilhelm Murnau Filmpreis），自1996年起，擔任歐洲電影學院（European Film Academy）院長至今。

　　影片在國際影展間屢有斬獲，《美國朋友》（1977）曾獲德國電影獎**影片與**導演、《事物的狀態》（1982）曾獲威尼斯影展金獅獎，《巴黎，德州》（1984）曾獲坎城影展金棕櫚獎，《慾望之翼》（1987）曾獲坎城影展**導演獎，並於2015年榮獲柏林影展榮譽金熊獎。

　　溫德斯向來被視為「作者型導演」（auteur director），喜歡搖滾樂，包括滾石、清水、奇想樂團以及吉他手哈維‧曼德（Harvey Mandel）的音樂，喜愛小津安二郎的電影及塔可夫斯基的《索拉里斯》、《潛行者》，除了電影創作外，他更是一位多產的作家和攝影家。

譯者簡介

莊仲黎

　　1969年生，女，德國漢堡大學民族學碩士、博士候選人，擅長德文經典著作之譯介，譯筆簡明流暢、清晰易讀，譯有《機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集》、《德國文化關鍵詞》、《榮格論自我與無意識》、《榮格論心理類型》等書。

目錄

Ⅰ

《直到世界末日》

時光之旅

觀看的行為

Ⅱ

感動的覺察

影像的真實性

不講求真實性的影像革命

高畫質影像

Ⅲ

《城市時裝速記》

城市的景觀

找到一座讓我自己住下來的城市……

Ⅳ

他全心全意從事繪畫創作

冬日童話

眼睛的色澤

領先時代一步

Ⅴ

獻給那座懷有夢想的城市

並未獨自住在一棟大房子裡

關於歐洲電影的未來

談談德國

Ⅵ

關於畫家、剪接和垃圾桶

哪裡都不是我的家

《喜劇之王》

萊納，你這傢伙

Ⅶ

關於一邊拍攝一邊製作電影

撰寫電影腳本就是活在地獄裡！

圍牆以及圍牆之間的空地

人名對照表

溫德斯電影作品表