IdN v27n1：遍牆作畫



插畫師正在逐漸脫離單靠紙和／或電腦作為創作平臺，而只是盡可能地放大他們的作品——利用建築物的內外牆，例如，購物中心、辦公樓、公園……幾乎任何地方都可以成為他們的畫布。

這些插畫師選擇遠離他們的舒適區，牆壁作畫幾乎不允許犯錯，所以需要極度的專注力。本期報導的插畫師在創作超大型藝術作品的過程中都經歷過起起落落，我們相信你可以從他們的經歷中學到一些東西。

設計單位：
Akvile Magicust | Aleksey Postulga | Amaël Isnard | Annica Lydenberg (Dirty Bandits) | Benoit Ollive (Graphicfury) | Brosmind | Camilla Falsini | EJSMONDT | Emily Eldridge | Humble Writerz | It’s A Living | Joel Derksen | Ju Schnee | kissmiklos | LaCharbonne (Camille Charbonneau) | Lu Paul | Maryam Khaleghiyazdi | Matthew Wong | MOTS | Nadine Kolodziey | Natalia Pastukhova | NeSpoon | OKER (Mário Fonseca) | Studio Tuta (Patrizio Anastasi & Alice Lotti) | Perrine Honoré | Plastered 8 | Robolito (Adriano Vaz Bohra) | Royalclub | Ruwangi Amarasinghe a.k.a. Roo | SAMINA | Sophi Odling | Studio Moonchild (Anacathie & Freakyfir) | Tanya Heidrich | Taylor White | Vanya Dudchenko | Wade and Leta | We Are Büro Büro (W.A.B.B.) | Xoana Herrera | Yok & Sheryo | Zheeshee Production

明細：
160p + 8p cover
160mm (w) x 230mm (h)
4 varying paper stocks
4C process + matt lamination
ISSN（國際英文版）：1029 4805
ISSN（繁體中文版）：1029 4813

越大越好？

我們經常鼓勵人們，尤其是在創意領域工作的人，跳出既定的思維模式。在當今時代，就算沒有這些鼓勵，任何人的創造能力同思維都不應該受到限制——不應該受平臺、規模、場地、環境，甚至其他人的限制。

因此，區分設計類型的界線變得越來越模糊，而創意單位也開始思考如何擴展創作平臺，以增加作品的曝光率。那些依靠紙張為主要平臺的人，大部分都已經轉向了數碼化。有人說，這對他們創作來說更容易了，也有人說，他們還在熟悉中。

這無疑擴大了他們作品的可觸及範圍，因為每個人都可以通過互聯網看到他們的作品，這帶來了更廣泛的傳播，並有望帶來更多的委託和合作機會。不過另一方面，將作品放到互聯網上會受到尺寸的限制，這取決於觀看者觀看作品時的螢幕有多大。