中文简介：

西方绘画在战后走向了全新的方向。年轻一代的艺术家们抛弃了战时的主流风格。在美国的抽象表现主义和西欧的无形式艺术的轨道上，画家们不再追求具象表现或几何抽象，而是对形式、色彩和材料追求一种激进的冲动方式。作为个人自由的表达，这种自发的艺术姿态获得了象征性的意义。大规模的色彩组合创造了一个冥想的空间，用于思考人类生存的基本问题。展览和目录以活跃的跨大西洋交流为背景，审视了从20世纪40年代到1991年的这两个运动。这本图文并茂的画册汇集了50多位艺术家的作品，其中包括阿尔贝托·布里（Alberto Burri）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）、海伦·弗兰肯塔尔（Helen Frankenthaler）、K.O.戈兹（K.O.Götz）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）、李·克拉斯纳（Lee Krasner）、乔治·马修（Georges Mathieu）、琼·米切尔（Joan Mitchell）、恩斯特·威廉·奈（Ernst Wilhelm Nay）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、朱迪特·雷格尔（Judit Reigl）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、海达·斯特恩（Hedda Sterne）、克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）和杰克·托尔科夫（Jack Tworkov）。

英文简介：

Following World War II, Western painting went in completely new directions. A young generation of artists turned their backs on the dominant styles of the interwar period: Instead of figurative representation or geometric abstraction, painters in the orbit of Abstract Expressionism in the US and Art Informel in Western Europe pursued a radically impulsive approach to form, color, and material. As an expression of individual freedom, the spontaneous artistic gesture gained symbolic significance. Large-scale color-field compositions created a meditative space for ruminating the fundamental questions of human existence. The exhibition and catalogue examine the two sister movements against the background of a vibrant transatlantic exchange, from the 1940s through to the end of the Cold War. The lavishly illustrated volume brings together works by more than 50 artists, amongst them Alberto Burri, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler, K.O.Götz, Franz Kline, Lee Krasner, Georges Mathieu, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Barnett Newman, Jackson Pollock, Judit Reigl, Mark Rothko, Hedda Sterne, Clyfford Still, and Jack Tworkov.