在不少人的观察中，以艺术机构为代表的文化品牌的视觉形象似乎呈现

出某种独特性。其多变性与灵活性，让它难以在人们心中形成一个「定

式」或固有的印象。其中，艺术性的展现似乎是许多艺术机构传播的关

键策略之一，这让参与其中的设计师找到了更多创作的可能，也在当中

和机构一起，碰撞出与其他领域不同的设计火花。

Design360° 邀请了数家国际享誉的艺术博物馆及其合作设计师，一同

探寻他们的视觉形象策略。本期包含 5 个内容版块。以追溯这类视觉形象

的源起开篇，编者将被视为艺术博物馆视觉形象开创者之一的阿姆斯特

丹市立博物馆的视觉形象作为样本，拆解其从 1945 年至今的历史，理清

其发展与形成的脉络。为展现艺术博物馆视觉形象的丰富性，编者对话

位于不同地区，有着不同定位的 4 家艺术博物馆，探讨他们如何将前卫、

创新的视觉形象作为一种品牌策略。

当视角转换到他们的内容传播，展览海报除了作为主要的传播媒介，同

时也是构成其视觉形象的部分。由此， 3 位不同地区的设计师分享了他们

如何看待海报在视觉形象塑造中的角色。作为多元角度的补充，编者以

卡塞尔文献展作为一个「反面」的案例，讲述它如何以不断塑造新视觉

形象的方式来构建识别度。最后，编者与 5 位长期服务于艺术机构的设计

师对谈，以此作为本期杂志对这类视觉形象讨论的回应和总结。通过展

示这个领域的探索故事，编者期待更多设计师能在艺术机构的蹊径中找

到打破视觉形象范式的路径启发。