在不少人的观察中,以艺术机构为代表的文化品牌的视觉形象似乎呈现
出某种独特性。其多变性与灵活性,让它难以在人们心中形成一个「定
式」或固有的印象。其中,艺术性的展现似乎是许多艺术机构传播的关
键策略之一,这让参与其中的设计师找到了更多创作的可能,也在当中
和机构一起,碰撞出与其他领域不同的设计火花。
Design360° 邀请了数家国际享誉的艺术博物馆及其合作设计师,一同
探寻他们的视觉形象策略。本期包含 5 个内容版块。以追溯这类视觉形象
的源起开篇,编者将被视为艺术博物馆视觉形象开创者之一的阿姆斯特
丹市立博物馆的视觉形象作为样本,拆解其从 1945 年至今的历史,理清
其发展与形成的脉络。为展现艺术博物馆视觉形象的丰富性,编者对话
位于不同地区,有着不同定位的 4 家艺术博物馆,探讨他们如何将前卫、
创新的视觉形象作为一种品牌策略。
当视角转换到他们的内容传播,展览海报除了作为主要的传播媒介,同
时也是构成其视觉形象的部分。由此, 3 位不同地区的设计师分享了他们
如何看待海报在视觉形象塑造中的角色。作为多元角度的补充,编者以
卡塞尔文献展作为一个「反面」的案例,讲述它如何以不断塑造新视觉
形象的方式来构建识别度。最后,编者与 5 位长期服务于艺术机构的设计
师对谈,以此作为本期杂志对这类视觉形象讨论的回应和总结。通过展
示这个领域的探索故事,编者期待更多设计师能在艺术机构的蹊径中找
到打破视觉形象范式的路径启发。









