你不必得挨餓才能成為一位藝術家！
數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。
這樣真的會餓死嗎？
◆不想進公司上班，想搞創作維生？
◆才發現自己有創作天分，好想做作品？
◆很想把兼職創作升級為全職事業？ 誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼**的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。
許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。
但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法：
◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做**展示？
◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？
◆如何挑選適合的平台販售作品？
◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？
◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？
◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？
◆如何找經紀人，或不找經紀人？
作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象……最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！
【給未來藝術家的一段話】 在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。
身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。——牛俊強，當代藝術家
生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場……，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。——吳季璁，藝術家
藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。——莊志維，新媒體藝術家
藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！
每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。——郭奕臣，藝術家
各界推薦 如果你想靠藝術維生，**盡可能從這本書中偷走每一個點子。——奧斯汀．克隆，《點子都是偷來的》作者
麗莎．康頓努力想拆穿這項過時而具有毒害性的說法：「賺錢營利和藝術創作是完全相悖、無法並存的成果，要做到這件事就毫無例外地得對另一件事妥協讓步。」這也是重挫創作者自我意識的主要原因。從心理建設到實務執行，康頓為初出茅廬的藝術家們裝備了各種必要工具，讓他們以自己的標準來定義成功，然後根據個人的主張來締造成功。——瑪麗亞．波波瓦，數位媒體BrainPickings創辦人和編輯
《一人藝術無限公司》是一份啟示。長久以來，終於有一項資源能夠幫助創意人清楚表明自己的美學價值，成功建立自己的事業品牌，同時管理自己的藝術家收入。麗莎．康頓以高明的洞察力，揭示了想開創、發展和維持一項堅實穩固、策略靈活和獲利可期的藝術事業所需要付出的一切努力。無論你是剛踏入這個領域、正在草創事業，或是想讓習以為常的職涯更臻發展成熟，你都會從這本由當前最成功的藝術家之一所撰寫的全新作品中，得到無窮的啟發與激勵。——黛比．米曼，「純銀」品牌顧問公司負責人、美國視覺藝術學院品牌研究碩士學程主任
